PROGRAM:

Sekcja międzynarodowa

„Inside a banana” (14+), Divadlo Na Zabradli (Praga, Czechy)

reżyseria: Jan Mikulášek, dramaturgia: Dora Štědroňová, scenografia i kostiumy: Marek Cpin, obsada: Dita Kaplanová, Johana Matoušková, Kateřina Císařová, Anna Kameníková, Jiří Vyorálek, Vojtěch Vondráček, Michal Bednář, David Petrželka, Tomáš Pospíšil

Spektakl o muzykach, których ominęła chwała i blask, którzy nigdy nie trafili na listy przebojów, jak trzy siostry, które ojciec zmusił do założenia zespołu, choć żadna z nich nie potrafiła śpiewać, jak piosenkarka, która nagrała płytę na księżycu, jak chłopak grający na ukulele, pomimo ostrzeżeń lekarzy. Spektakl jest hołdem dla muzycznych dziwaków, których losy bawią i wzruszają.

„Nottetempo” (12+), Elsinor – Centro di Produzione Teatrale (Forlì, Włochy)

reżyseria i koncepcja: Giuditta Mingucci

Spektakl-pokaz bazujący na technologii VR. Uczestnicy mogą wejść w niemal zmysłowe doświadczenie malarstwa hiszpańskiej malarki – Remedios Varo. Wykreowany cyfrowo świat jest wzmocniony i przeskalowany do teatralnej rzeczywistości wykorzystującej tradycyjną i bardzo starą technikę lalek nadgarstkowych. Widzowie dzięki nowym technologiom i tradycyjnym technikom odbywają podróż przez różnorodne światy teatralne, doświadczając całego spektrum wrażeń estetycznych.

[Spektakl w ramach projektu PlayOn!]

„Zdrajca” (14+), Kolibri Szinhaz (Budapeszt, Węgry)

reżyseria: György Vidovszky, tekst: Esther Richardson i Ceciile Lundshot, tłumaczenie: Anikó Rupp, scenografia i kostiumy: Patrícia Pajor,  Anett Herman, software development: Ben Kirkman, webdesign: Nándor Gidró, muzyka: András  Monori, menadżer techniczny: István Farkas, projekcje video: Gergő Bárdi, Kinga Albert, klipy video: Attila Krausz, Ab Ovo Stúdió, opieka pedagogiczna: Eszter Gyevi-Bíró, asystent reżysera: Andrea Hajsz, obsada: Krisztina Nyirkó, Bea Tisza, Gábor Krausz, Dániel Nizsai

To spektakl, który jest interaktywną, detektywistyczną grą kryminalną, w której widzowie sami tworzą historię za pomocą aplikacji na telefon.  Bohaterką spektaklu jest dziewczyna, która nikomu nie ufa, wie, że każdy jej krok jest śledzony, dlatego postanawia przejąć kontrolę i dzięki urządzeniom monitorującym być o krok przed tym, którzy ją ścigają.

[Spektakl w ramach projektu PlayOn!]

Sekcja polska

„Dropie” (14+), Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu

reżyseria: Marcin Liber, autorka: Natalka Suszczyńska, scenariusz: Michał Kmiecik, scenografia: Maciej Salamon, kostiumy, światła: Mirek Kaczmarek, ruch sceniczny: Hashimotowiksa, piosenki i muzyka: Zuza Wrońska i Igor Nikiforow, obsada: Joanna Rozkosz, Julia Sobiesiak-Borucka, Weronika Krystek, Adam Szustak, Igor Tajchman, Grzegorz Wiśniewski

Groteskowa komedia drogi, której bohaterka pracuje w bankomacie i mieszka w psiej budzie, potem mieszka w śmietniku, potem traci pracę w bankomacie i mieszka w lesie, potem nigdzie, potem zostaje artystką i mieszka z innymi artystami w piwnicy, potem w kiosku, potem w garażu, znowu nigdzie, a potem z tytułowymi ptakami z gatunku Otis tarda, które kiedyś wywalczyły Polsce wolność i niepodległość, a dziś znów wróciły do kraju, by ratować Polskę, naszą ojczyznę.

„Dziewczyna z aloesem” (12+), Kolektyw Kolejny Teatr

reżyseria: Paulina Staniaszek, scenariusz i dramaturgia: Szymon Jachimek, produkcja: Małgorzata Kawula – Polkowska, obsada: Justyna Fabisiak, Natalia Jędruś, Kaja Kozłowska-Żygadło, Piotr Kramer, Malwina Laska-Eichamnn, Mariusz Urbaniec, Dawid Ściupidro, Konrad Żygadło

Pełna humoru opowieść o odważnych nastolatkach i zagubionych dorosłych.
Zaglądamy do pokoju Nastolatki. Pokazujemy, że w miejscu buntowniczego człowieka jest krucha istota. Zaglądamy też do głowy Dorosłego i widzimy, że za jego frustracją stoją lęk, i bezradność. Choć oboje są dla siebie wszystkim, nie mogą się zrozumieć. Czy ta niewidzialna bariera, która ich dzieli, rzeczywiście jest nie do pokonania?

„Impro KRK”

reżyseria zbiorowa, członkami grupy są: Jacek Englisz, Aleksander Fiałek, Karina Grabowska, Mateusz Janicki, Wiktor Loga-Skarczewski, Maciej Półtorak, Maciek Sajur, Zuzanna Skolias-Pakuła, Wanda Skorny, Maria Spiss, Olga Szostak, Marta Waldera oraz Antonis Skolias

Improwizowane występy Grupy Impro Krk opierają się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów i z ich udziałem. Inspiracją do tego jedynego w swoim rodzaju i niepowtarzalnego przedstawienia były wrażenia, hasła, pomysły i przemyślenia związane z Festiwalem Otwarcia.

„Mały Książę” (12+), Teatr Ludowy

reżyseria: Eva Rysová, scenografia: Justyna Elminowska, muzyka: Marcin Oleś, reżyseria światła: Karolina Gębska, inspicjent: Martyna Rezner, obsada: Maria Chojnacka, Małgorzata Kochan, Roksana Lewak, Piotr Pilitowski, Iwona Sitkowska, Ryszard Starosta

Mały bohater, zawiedziony w uczuciach do pięknej Róży, wyrusza ze swojego domu na asteroidzie B 612 w podróż na inne planety. Tam szuka odpowiedzi na nurtujące go pytania, o uczucia, miłość, przyjaźń. Lektura od lat podbija serca nastolatków i dorosłych, jest drogowskazem, który prowadzi przez życie.

„Merry Crisis. Polska opowieść wigilijna” (14+), Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie

Reżyseria i scenariusz: Weronika Kowalska, obsada: Karol Grzyk, Julia Jasińska, Michał Kamiński, Joanna Karcz, Anna Krok, Michał Królikowski, Konrad Kucharczyk, Zuzanna Michalczuk, Charles Rabenda, Liliana Sajnok, Wojciech Siwek, Katarzyna Żbel, Oleg Sznicar

Historia pewnej rodziny, która spotyka się w wieczór wigilijny. Spotkanie zaczyna się tak jak w każdym polskim domu – stół, choinka, obecność świętych na obrazkach i oczywiście rodzina w komplecie.  Studentki i studenci AST chcieli pokazać rodzinę jako zbiór ludzi pomijanych i pozornie mało interesujących, mających swoje marzenia i tęsknoty. Śmiech przeplata się tu ze wzruszeniem, radość z zadumą, a wszystko to – z odrobiną nadziei.

„Mleko w tubce” (12+), Fundacja Analog – Analog Collective

reżyseria: Agata Biziuk, tekst: Agata Biziuk i Anna Domalewska, scenografia i kostiumy: Maks Mac, muzyka: Grzegorz Rdzak, choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, obsada: Izabela Zachowicz, Marek Zimakiewicz, Miłosz Konieczny, Rafał Derkacz, Malwina Czekaj

Podróż w czasie do lat 90. Spektakl skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się Zachodem, z drugiej bezradność wobec danych możliwości. Twórcy zanurzają się w słodko-kwaśne wspomnienia, dyskutują z figurami swoich rodziców. Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem.

„POV. Masz 12 lat i prze***ne” (12+), Teatr Ludowy – czytanie performatywne

reżyseria: Stanisław Chludzińśki, autor: Mariusz Gołosz, obsada: Marta Bizoń, Rafał Iwański, Lila Jarzębińska, Patryk Palusiński, Lech Walicki

Arek ma 12 lat. Każdego dnia towarzyszy mu „uporczywa myśl”, która mówi, że wszystko robi źle. Nie pomaga również obecność chłopców, którzy w szkole znęcają się nad nim psychicznie. W sztuce rzeczywistość przeplata się z negatywnymi wyobrażeniami bohatera. Arek ucieka w świat gier komputerowych. Jego zaklęciem na złe doświadczenia jest wykreślanie ich, jakby nigdy się nie pojawiły.

„Spod lady. Opowieści o Nowej Hucie” (12+), Teatr Ludowy – Gra w konwencji LARP

autor fabuły i postaci: Michał Pabian, struktura gry LARP: Fundacja Edukacyjna Nausika, projektant UX/UI aplikacji webowej: Mateusz Korsak, animacja: Mateusz Korsak, Agata Koszulińska, architektura informacji aplikacji, UX writing: Magdalena Zarębska, mistrz Gry LARP: Maciej Namysło

To połączenie teatru i gry, w którym widzowie stają się aktywnymi uczestnikami, wcielają się w role i mają wpływ na fabułę. Fabuła gry toczy się w Nowej Hucie lat 60-tych. Uczestnicy-bohaterowie mają za cel znaleźć antidotum na dziwną przypadłość, która dotyka mieszkańców Nowej Huty – przestają rozpoznawać swoich bliskich, nie pamiętają ich twarzy.

[Spektakl w ramach projektu PlayOn!]

W ramach 2. edycji Festiwalu Otwarcia odbyło się również międzynarodowe forum poświęcone nowym formom narracji w teatrze dla młodzieży oraz wernisaż wystawy „Sztuka do lat 18”(która była efektem współpracy Teatru Ludowego z Młodzieżowymi Domami Kultury w Krakowie, jej celem była promocja i prezentacja prac najbardziej utalentowanych uczestników zajęć plastycznych).

*

Werdykt Młodzieżowego Jury:
Młodzieżowe Jury 2. Festiwalu Otwarcia – w składzie Izabela Sromek, Wiktoria Oleniacz, Bazyl Bachowski, Lidia Branny, Maja Neinert, Maria Nowak, Inka Budzianowska, Antoni Blaschke, Florka Biedrzycka, Maria Wolska, Michał Zych – postanowiło przyznać:

Grand Prix i złoty kameleon TIMEK dla spektaklu „Inside a banana” – za imponującą wielowarstwowość formy, współprace aktorską, liczne zaskoczenia, koherentny rytm przebiegu i świetną grę ciałem.

Pierwszą nagrodę i srebrnego kameleona TIMEK dla spektaklu „Dropie” – za adekwatny i humorystyczny sposób odzwierciedlenia rzeczywistych problemów młodych dorosłych, angażującą interakcję z widownią oraz wyjątkowy aspekt wizualny.

Drugą nagrodę i brązowego kameleona TIMEK dla spektaklu „Dziewczyna z aloesem” – za światełko festiwalu (mimo chwilowego braku światełka), za czuły spektakl o problemach wciąż aktualnych i rezonujących, biorący pod uwagę zdanie oraz perspektywę swojego widza-bohatera. Samoświadomy i gotowy do rozmowy.

Dwa wyróżnienia dla:
– Impro KRK – za angażująco-rozbrajającą formę
– Spektaklu „Mały Książę” – za czułe ukazanie ponadczasowej lektury.

*

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Mecenasem Teatralnego Instytutu Młodych jest Grupa ZUE.