PROGRAM:

„Blaski i cienie” (13+),Teatr Maska w Rzeszowie

reżyseria: Przemysław Jaszczak, tekst: Magda Żarnecka, Magdalena Mrozińska, Katarzyna Matwiejczuk, Anna Złomańczuk, scenografia: Marta Ożóg, muzyka: Urszula Chrzanowska, obraz malowany na żywo: Marta Ożóg, asystentka reżysera: Anna Złomańczuk, obsada: Jadwiga Domka, Anna Złomańczuk, Tomasz Kuliberda. Maciej Owczarek.

Uniwersalna, pełna mądrości, poezji i humoru opowieść o jasnych i ciemnych stronach ludzkiego życia na różnych jego etapach (dzieciństwo, młodość, dorosłość, starość). O pozornie nieznaczących chwilach, które zmieniają bieg naszych dróg.

Spektakl wykorzystuje możliwości teatru lalek oraz formułę tworzenia „na żywo” (podczas każdego przedstawienia artystka maluje obraz korespondujący z poruszanymi na scenie kwestiami).

„niezgoda.jpg” (12+), Teatr Zagłębia w Sosnowcu

reżyseria: Justyna Łagowska, tekst i dramaturgia: Daria Sobik, ruch: Milena Czarnik, muzyka: sprzęga, działania pedagogiczno-teatralne: Agata Kędzia, konsultacje psychologiczne: Anna Mandat, obsada: Natalia Bielecka, Paweł Charyton.

Historia chłopaka i dziewczyny – zwykłych nastolatków ze zwykłej szkoły. Bohaterowie czasami wykrzykują swoje marzenia o buncie, a czasami tylko siedzą i gapią się w okno. Spektakl o przyjaźni, o tym jacy jesteśmy i jak widzi nas świat, o przekraczaniu granic i chwilach, których nie da się przewinąć wstecz jak kawałka playlisty.

„Preskot” (10+), Teatr Ludowy

reżyseria i adaptacja: Mateusz Przyłęcki, na podstawie książki: Katherine Applegate, scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak, muzyka: Andrzej Bonarek, tekst piosenki: Michał Zabłocki, projekcje video: Dawid Kozłowski, konsultacje choreograficzne: Magdalena Kawecka, asystentka konsultacji choreograficznych: Adrianna Mrowiec, reżyseria światła: Tomasz Grygier, inspicjentka: Martyna Rezner.

Kiedy dorośli nie radzą sobie ze światem, dziecko czuje to pierwsze. Dziesięcioletni Jackson nagle musi zmierzyć się z ciężarem, którego nie powinien dźwigać sam. Wtedy w jego życiu pojawia się przyjaciel –gadający, wielki kot. To pełna ciepła i humoru historia o rodzienie, bliskości, szczerości i wyobraźni.

„SANDBOX – rekonstrukcja”, Teatr Ludowy – czytanie performatywne

reżyseria: Błażej Biegasiewicz, tekst: Tadeusz Pyrczak (na motywach „Piaskownicy” Michała Walczaka), obsada: Jagoda Pietruszkówna, Tadeusz Łomnicki, Zofia Justyńska, Maciej Karczewski.

Z jakimi wyzwaniami mierzy się rodzic, który wychowuje dziecko w erze internetu? Głównymi bohaterami czytania performatywnego są opiekunowie, którzy zostają poddani próbie w auto-kompromitującej podróży przez okres dojrzewania w kulturze internetu. Jak rozumieją świat swojego dziecka? Brak wiedzy, który prowadzi do relacyjnego pesymizmu, nasuwa jedno ważne pytanie – czy znajdzie się magik, który pomoże w uzdrowieniu rodzinnych więzi i odnalezieniu zaufania do dziecka wchodzącego w dorosłość?

„Skłodowska. Radium girl” (16+), Teatr Papahema

reżyseria i tekst: Agata Biziuk, scenografia: Katarzyna Pielużek, Muzyka: Natasza Topor, choreografia: Anna Sawicka-Hodun, projekcje: Patryk Bychoski, reżyseria światła: Maciej Iwańczyk, konsultacje chemiczne: Marzanna Rutkowska, obsada: Paulina Moś, Helena Radzikowska, Mateusz Trzmiel.

Biografii Marii Skłodowskiej-Curie nie obejmują prawa autorskie. Przynależy ona do strefy publicznej. Możemy jej używać. Maria jest twarzą feminizmu, kobietą-mitem, produktem. Podobnie jak inne ikony popkultury – Madonna, Marilyn Monroe, Superman – kształtuje zbiorową wyobraźnię. Czy jednak nasza bohaterka chciałaby ją współtworzyć jako świadoma jednostka? Spektakl przewrotnie używa figury Marii, by poruszyć kwestie szeroko rozumianej wolności, respektowania praw kobiet, wieloaspektowego przekraczania własnych granic, naruszania prywatności osób publicznych, przerostu ego i ambicji, a także, przynależnej systemowi edukacji, tendencji do zamykania ludzkiego życia w banalnych formułkach.

„Tajemnica góry” (13+), Teatr Ludowy

reżyseria: Łukasz Zaleski, tekst, dramaturgia, video, reżyseria światła: Amadeusz Nosal, scenografia i kostiumy: Kaja Migdałek, muzyka: Anna Stela, obsada: Weronika Błaszczyk, Marta Bizoń, Kacper Zalewski, Krzysztof Oleksyn, Patryk Palusiński, Zofia Tkaczyńska.

Familijna opowieść o przyjaźni, odpowiedzialności, poszukiwaniu własnej drogi i zawiłych relacjach dzieci z rodzicami, opowiedziana w konwencji przebojowego horroru i powieści akcji, z dużą dozą humoru, dystansu i wejrzenia w ciepło wzajemnych relacji. Spektakl inspirowany jest japońską estetyką oraz latami 80.

„The Clash/Zderzenie” (16+), Teatr Ludowy

reżyseria: Stanisław Chludziński

Projekt partycypacyjny powstały w porozumieniu z krakowską młodzieżą wchodzącą w dorosłość. Spektakl jest efektem warsztatów z tworzenia teatru muzycznego i jest zbiorem osobistych wypowiedzi uczestników. Zderzenie będzie rozumiane jako starcie z początkami dorosłego życia. Młodzi aktorzy będą poprzez różnorodność środków muzycznych i scenicznych opowiadać zarówno o społecznych problemach, jak i o swoich intymnych, ważnych przeżyciach.

„Trik Patryka” (10+), Teatr Ludowy

reżyseria: Mateusz Przyłęcki, tekst: Kristo Šagor, tłumaczenie: Iwona Nowacka, kostiumy: Wanda Kowalska, muzyka: Michał Sarapata, działania edukacyjne: Weronika Idzikowska, Bartosz Nowakowski, Mateusz Przyłęcki, Ewelina Skwarek, superwizor: Wojciech Drath, inspicjentka, suflerka: Manuela Nowicka.

Mądry i wzruszający spektakl o odwadze i dojrzewaniu. Patryk, by pomóc swojemu bratu z niepełnosprawnością, musi opuścić strefę komfortu i otworzyć się na inność. Spotkania z kolejnymi bohaterami uczą go nowych perspektyw, a szkoła staje się miejscem wsparcia i poszukiwania odpowiedzi. To historia o przyjaźni, zaufaniu i o tym, że prawdziwa siła rodzi się ze zrozumienia drugiego człowieka.

„Wszystko w głowie” (10+), Teatr Lalek Guliwer

reżyseria: Julia Szmyt, scenariusz: Zuzanna Bojda, reżyseria dźwięku i Muzyka: mooryc, scenografia: Joanna Załęska, asystentka reżyserki: Anna Przygoda, kuratorka ds. partycypacji: Elżbieta Pejko, konsultacje oN: Andrzej Życzyński, Nikola Stolarczyk, obsada: Wanda Konisevich, Natalia Molodchenko, Georgi Angiełow, Marek Reiss, głosu użyczyli: Andrzej Życzyński, dzieci z klasy 6 Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Laskach: Arvin Arabi, Jakub Błaźniak, Miłosz Chrobak, Dorian Krzyczkowski, Nikola Stolarczyk.

Więc może spróbujmy razem odkryć narzędzia, za pomocą których nazwiemy poukrywane w nas emocje. Pomogą nam w tym Cztery Bardzo Różne Osoby, które przypadkowo spotkają się na scenie. Widzą świat inaczej, bo pochodzą z różnych miejsc, mówią w różnych językach i posługują się różnymi zmysłami. Zadajmy sobie pytanie: jak patrzy na świat osoba, która nie widzi wzrokiem? Co myśli i słyszy osoba, która mówi w obcym języku? Ale przede wszystkim – jak to jest, że bez względu na nasze różnice czujemy się podobnie – mamy podobne strachy i radości. W spektaklu twórcy i twórczynie wykorzystują technologię binauralną, dzięki której osoby uczestniczące w spektaklu mogą stać się częścią wydarzeń.

Panele dyskusyjne:

„Teatr i Tekst”

„Teatr uczestnictwa”

Prowadzenie: Jacek Wakar

*

Dofinansowano z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Mecenasem Teatralnego Instytutu Młodych jest Grupa ZUE.
Partnerzy: Iossi Cosmetics, Małopolska oraz Małopolska Organizacja Turystyczna.